南聯(lián)學吉他哪里好？現(xiàn)場調音到底是在調什么？
任何一場精心策劃的舞臺表演中，其幕后各種無論燈光、音響、效果等等構成的技術班組，才是現(xiàn)場效果好壞的最關鍵人物。其中，負責音響操控的人員專業(yè)與否，更是主宰全場聽覺的靈魂人物。音控臺是整場音樂會舞臺的擴聲心臟，它的主要功能是可以混合，平衡和添加效果，聲音的來源。
今天小編就和大家一起走近樂隊演唱會的現(xiàn)場調音。
為什么每個鼓手都要一直不停踩底鼓？
底鼓軍鼓是搖滾流行演出中很重要的樂器，這個總不能否定吧。所以他們的音色至關重要，而且這兩樣也是鼓其他部分聲音的根本。
我們先不說各個風格的不同，就算是同樣的風格，前一個樂隊的鼓手是彪形大漢，打鼓力道十足，各個部分的音量都很大，而下一個樂隊的鼓手十分嬌小，音量都十分袖珍。這樣，整個的鼓擴音結構就都需要調整了。 在現(xiàn)場的觀眾為何聽不出調音與否的區(qū)別。
因為樂隊調音主要在調反送，就是臺前端很不顯眼沖著樂隊的那個小音箱里的聲音。
通常，每一個樂手都會有至少一個反送音箱，這樣，這個他自己的音箱里他想聽什么不想聽什么，都可以完美得到。比如鼓手覺得鍵盤對他沒有任何幫助，他就可以只要主唱和貝斯還有自己的聲音，這樣，他更容易聽清楚自己的演奏，并能夠保證自己跟上整體，鍵盤吉他在彈什么對他來說他一點也不知道。
現(xiàn)在，一些樂手都會使用耳返，這些樂器都擱在耳機里，這個好處是非常安靜，非常容易分辨，并且能夠保證最小程度的聽到你不想聽到的聲音（比如觀眾歡呼）。
樂隊成員是不是根本不知道在臺下聽起來是怎么樣的。
是的，這個外擴如何，也就是觀眾聽著如何，基本上全是靠調音師的個人理解，音樂品味了。
所以大牌音樂人通常會自帶調音師，這樣能夠保證演出的聲音跟樂隊（歌手）想要的一模一樣。
而調音也是一門學問，跟錄音混音一樣，都是諸多技術經驗結合的藝術和技術的結合體。通常，糟糕的聲音不僅來自設備的缺陷，而更是因為缺乏合理的解決方案和豐富的經驗。
文章的最后，小編整理出給各位一點樂隊調音的小提示，希望每個樂隊都能打造出最好的現(xiàn)場演出效果。
1別把調音當排練。調音的重點顧名思義當然就是把舞臺和PA的聲音都調到理想啦。PA我們交給調音師來處理，而你的主要任務就是：把舞臺設備（手箱、樂器、采樣）調好；試監(jiān)聽，確保你能聽清楚需要聽到的聲音。
2PA其實很好，可能是你的監(jiān)聽有問題。（反之亦然） 經常有這種情況：主唱聽不清自己的唱，要求調音師給音量。有時候這個要求會讓人疑惑，到底你要PA里的人聲再大一些，還是監(jiān)聽里清晰一些？或許臺下參觀試音的人快被你的人聲震死了，但你的監(jiān)聽中的人聲還是很小。
這種尷尬的局面責任應該說是調音師和試音者一半一半。作為試音者，最好找到問題究竟是否在監(jiān)聽，并給出明確的要求。不要說“調音師我的唱再大點”，而應該說“我的人聲在監(jiān)聽里再大點”。
如果有樂隊成員能在試音時走下臺去聽聽PA的狀況，是最理想的。
3為自己的音色負責。調音不好不要以為責任全在調音師。舞臺上的音色要從最初的樂器狀態(tài)、線材、琴弦鼓皮等等算起，手箱調得好不好也很重要。很少會有調音師幫你調手箱，所以這重要的第一步該由自己負責。
總之，確保樂器和效果器等等設備狀態(tài)正常，挑選好一些的線材，采樣做得質量過關都能確保調音效果的良好。如果在調手箱時考慮各個配器間的頻率沖突、音量配比問題的話，就更完美了。
4提前告知調音師調音要求。有什么調音要求提前清楚的告訴他們，能夠提高效率和準確度。比方說某首歌曲的人聲需要一些混響或著延遲，一定要事先告訴他們。不要等演出開始了，演到一半再提要求。
5人群聚集后聲音會變化。人體是能吸聲的，而空房間里的平滑墻壁會讓聲音聽上去與之不一樣。沒有觀眾的空房間（未經聲場處理）聲音也許會嗡嗡的或是聽上去有些廉價。
特別是對于鼓和貝司來說，所以有時候試音時無法解決這種反射問題也不要太擔心，等待觀眾來臨，問題也就迎刃而解。
| 
發(fā)表于 2019-5-16 12:10:02
收藏
贊一下！
踩一下！
樓主